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林海钟水墨画展,心灵境界

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林海钟水墨画展,心灵境界

没有人能准确解释出境界,或者说境界本来就难以解释。境界,是我们自己伸出手来,触摸心灵时找到的一种感觉。那种感觉是来自我们对自己心灵的一种要求;境界,是一种心态上的崇高,只可能归属于心灵之中。

没有人能准确解释出境界,或者说境界本来就难以解释。境界,是我们自己伸出手来,触摸心灵时找到的一种感觉。那种感觉是来自我们对自己心灵的一种要求;境界,是一种心态上的崇高,只可能归属于心灵之中。

书画界有人称林海钟是上帝送给当今中国画坛的宠儿,这样的评价应该是基于两个前提之上的,其一是“少年得志”的林海中在中国山水画这块需要长期积淀、出名不易的领域里所显现出的非凡创造力;其二是建立在他对中国美术史的洞察之上的个人审美追求给浙派山水画带来的希望。

人的一生,就像一趟漫长的旅程,不可能一路顺风,有顺境,也有逆境;有平坦的大道,也有崎岖坎坷和风雨泥泞。

清高是一种境界,淡泊也是一种境界;入世是一种境界,脱俗也是一种境界;认真是一种境界,随缘亦是一种境界。甚至,浪漫是一种境界,稚拙还是一种境界。——当你的心灵容纳下坦诚和博大的时候,你的人生就投靠了某种境界。

清高是一种境界,淡泊也是一种境界;入世是一种境界,脱俗也是一种境界;认真是一种境界,随缘亦是一种境界。甚至,浪漫是一种境界,稚拙还是一种境界。——当你的心灵容纳下坦诚和博大的时候,你的人生就投靠了某种境界。

林海钟的作品把人们带进了一个古木寒林,萧条淡泊的清凉世界,那里有枯木临风、秋水萧亭、苍台点点、庭院深深,大自然以静空的姿态脱尽人间烟火,山水树木布满了岁月的年轮,一切都是那般幽远清澄、超凡脱俗……。那是一种山高水远,天老地荒的永恒,那是漫漫时空岁月无边的神圣,那是对深幽广大、宇宙洪荒的敬畏,那是人生渺渺、宁静无为的心灵观照!

在人生的旅途中,保持一种什么样的心境,对一个人的生命质量和人生轨迹有着很大影响。特别是在当下,社会上各种诱惑不断,有时甚至连自己也无法掌控自己,不得不去说些不想说的话,做些不想做的事,见些不想见的人。热闹之中,很多成分是捧场,是应酬,是陶醉,是片刻的欢娱和一时的惬意,是无谓的时间和精力耗废。

读书看戏听音乐,可以步入艺术境界;游山戏水赏闲云,可以领略自然的境界;与人共沐风雨同渡沧桑,破译斑斓的人生,可以升华友情的境界,更可探究活着的境界。因而,境界贯穿并丰腴人的一生。

读书看戏听音乐,可以步入艺术境界;游山戏水赏闲云,可以领略自然的境界;与人共沐风雨同渡沧桑,破译斑斓的人生,可以升华友情的境界,更可探究活着的境界。因而,境界贯穿并丰腴人的一生。

林海钟借助画面传达着自身远离尘寰,神接寂寥的精神世界和唯美主义追求。林海钟的画是地地道道的中国画,它传递着东方特有的文化艺术模式和神韵,渗透出中国传统文人特有的气质。

然而,喧闹过后,当我们安静下来,或看一本书,或听一首歌,或下一盘棋,或打一场球时,才能感觉活得充实和轻松。现状下我生活的真谛是“平平淡淡,从从容容”,然而内心总喜欢把“淡泊明志,宁静致远”用来归纳事业真谛。

淡泊的境界,有一种无垠的宽阔,因而是超然于所有境界之上的。对一颗贪婪和充满欲求的心而言,人生的意义是掠夺、占有和享乐。可以想象,这样的人即使活得富足也只能是远离了境界。

淡泊的境界,有一种无垠的宽阔,因而是超然于所有境界之上的。对一颗贪婪和充满欲求的心而言,人生的意义是掠夺、占有和享乐。可以想象,这样的人即使活得富足也只能是远离了境界。

林海钟的山水画远承宋元明山水画的成就,但并不是对古典山水的复制,而是一种新的解释。这首先得益于他对传统的整体把握。他的聪明之处在于清晰地感受到传统的巨大冲击力和蕴藏的丰富内涵。他意识到传统是一个不断丰富的整体,是在特定历史与文化演进中形成发展的。中国山水画以单纯的视觉形式,提纯自然物象为简单的符号,表现出一种境界的“空”。无论时代如何变化,山水画中的一种内省的、淡泊的平和的精神、一种自然宁静与人性平和的美,总是值得去表现的,他的作品总是试图以最简单的画面来传达丰富的意境,深厚的思想,对他来说,真实的山水环境已经不重要,重要的是用简单的绘画语言符号营造出最意蕴深远的境界。

淡泊,不是平淡无味,而是一种醒悟和洒脱。有了淡泊之心,才能放得下功名利禄,不以物喜,不以己悲,淡然地面对失去和拥有。一个有素养的人就应该抱有这样的人生态度。它告诉我们,在工作和事业中要尽可能地积极进取,但在内心深处却要为自己保留一份超脱,一份淡然。当我们的心归于平静之后,生活才可能做到返璞归真。真的生活就应该是平平淡淡。生活在平淡中,每日的吃喝作休便可自然而然,逢年过节也便省却了许多网上抄袭语言问候的骚扰。人在平淡中,便有更多地机会亲近自然、接受阳光的温暖,达到与环境的和谐,物我归一。淡泊,是内心的平和,是深度的淡定,是深沉的执着,是一种有所弃有所取、有所不为有所作为的行动。

境界不仅仅是人生的标高,境界也是心灵上的圆满和升华。“淡泊以明志,宁静以致远”,无疑这是对境界最完美的点化,是境界之上的境界。

境界不仅仅是人生的标高,境界也是心灵上的圆满和升华。“淡泊以明志,宁静以致远”,无疑这是对境界最完美的点化,是境界之上的境界。

他认为宋元绘画已经涵盖了绘画的方方面面,而明清绘画的价值在于解读宋画,他临摹最多的作品是《早春图》。他笔下的古木寒林,较多地借鉴了明清人,尤其是沈周的笔墨技法,率直抒写不求风华外露,他的高明之处在于改沈周的行楷笔法而为篆籀的古拙,使树木充满了活力和生趣,他聪颖和灵逸的笔性使一点一画犹如锥画沙、屋漏痕般充满意趣。他将繁复的景物穿插组合在一起,形成远近、高低、虚实大小的、丰富多彩的对比变化,在视觉空间上巧妙地运用了宋人的丘壑,平远、深远统一到画面的空间井深之中,在烟霞岚雾、阴阳开阖的氛围渲染之中达到“无蹊辙可求,亦不知下笔处”。他努力将明清的笔墨、宋人的丘壑、元人的萧条淡泊、闲和严静与近世的制作构成手法,有机和谐地排列组合,提纯升华为一种至清至透的精神境界。

宁静,是一种静如止水的心绪,是心灵圣洁的天空。一个人内心平静,在人生的挑战面前,便能摒弃诱惑,滤除杂念,从容不迫,气定神闲。心静的人,能够清除心灵的垃圾,看破名利,参透生死,胸怀坦荡,无私无畏。一个人要想成就一番事业,达到理想的境界,就应该使自己的心经常处于宁静之中。不管工作有多忙,都要想办法、找时间让心灵平静下来,在忘我的静中,平和情绪,升华思想,明确方向。有了这样的宁静,才能调整好自己的心态,感悟到人生的真谛。心中宁静,就不会被流言所扰,不会被世俗所惑,不会被名利所诱,不会被贪念所侵,不会被虚荣蒙蔽。唯此,一个人的生活质量才可能不断提高。

林海钟的画反映了一个现代人对“天人合一”的重新思考,在这样一个忙忙碌碌、急功近利、人心浮躁的年代,对传统文化精神的向往和回归,使他的山水画所到之处皆受人欢迎。他的古木寒林、淡泊宁静的世界适应了现代人渴望回归大自然的心灵需求,他的格调高雅、纯化、丰富,有着细如毫发般精致的感觉,近于古代而不同于古代,艺术语言自成体系,个人特色十分鲜明。他的画是他心态的表明,画中的山水就是他心中的山水,它体现了中国古代哲学里的最高本质——“道”。它以变异的形式体现了对民族精神和文化的承读,那就是现代人与古代文人在对大自然的态度上一种同构和交流。

淡泊与宁静,其实是同一种境界。这种境界,无欲无求,无所羁勒。心中无杂念,志向才能明晰和坚定,人生旅途才能更好地把握机遇,迎接挑战,越过陡峭的山路,登上光辉的顶点。淡泊、宁静之中,彰显的是积极的人生态度,面对丰富多彩的现代社会,它能使人在各种变化和人生起伏中保持平和的心境。它还是一种生命的形式,能使人甘于寂寞,抵御诱惑,为实现人生目标而不懈努力,勇往直前。

在林海钟的画里,人们再次领教了传统的力量和生命力,五千年中国史恍如一瞬间,任你有惊天动地的革命,我有恬然安详的自然,中国东方绘画的自然观是完全脱离了时间与现实的限制,把本性交给了永恒,所以是极致中的极致,这也是在每个历史时期都有优秀艺术家涌现的重要原因。在这一点上如果缺乏和自然沟通的灵性是完全无法理解其中奥秘的。

淡泊里显坚毅,宁静中见行动。在淡泊中,坚定志向,不尚浮华,昂首阔步,走向从容;在宁静中,丰富知识,沉淀深情,博览群书,潇洒镇定。淡泊宁静才是真。当我们真正拥有了这样的心态,每天清晨从睡梦中醒来看到的将会是更多的人间美景,我们的人生轨迹才可能拥有搏击长空的精彩。

董其昌在《画禅室随笔》中说:“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内蕴,成立郛郭,随和写出皆为山水传神”,艺术创作要达到高深的境界,就必须养得超逸之气,超逸之气来自画家学养制约下的对自然物象的独特体验,来自高超的人格修养。林海钟的为人敏于思而纳于言,一如他的画风静逸超迈,外秀慧中。生性平淡质朴的他不善于交际应酬,充满了文质彬彬的书卷气。他平时喜读群书,潜研画史、画论,善于思索和探研,他认为做人要不断增加修养,提高境界,如果做人不精彩,就很难画出好画。林海钟的作品跟他的心是很合拍的,跟他的为人是很协调的,一任天机流露,毫无做作。落落大方和文质彬彬一直是他所追求的最高艺术的境界。透过林海钟的画,你可以窥见中国文化的悠久、深厚、博大,因为他的水墨世界里有平易清和、萧散淡泊的真气流行,有不为物役的心灵超逸,有独与天地精神往来的心性高洁,那是一个古意深深、立于超脱、无欲无求的世界,也是中国历代文人画所追求的最高境界。

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